عکاسی حرفه ای
عکاسی حرفه ای
چهارشنبه، ۱۹ آذر ۱۴۰۴
عکاسی حرفه ای بدون شک یکی از اشکال هنری برجسته عصر مدرن است. تقریباً همه به دوربین دسترسی دارند و نرمافزارهای ویرایش ساده و پیشرفته باعث گسترش این رسانه شدهاند.
با توجه به این شرایط، تعداد عکاسان آماتور نسبت به گذشته افزایش یافته است. اما کسانی که میخواهند از سطح مبتدی فراتر بروند، آیا واقعاً به آموزشگاه عکاسی نیاز دارند؟
آموزش هر رشته خلاقانهای، به ویژه با در نظر گرفتن باورهای شخصی و مسائل مالی، همواره موضوعی بحث برانگیز است. اما در دورانی که بسیاری از عکاسان حرفهای برای دریافت پروژههای پولی با چالش مواجهاند، آیا آموزش عکاسی حرفه ای رسمی برای رقابت با میلیونها تصویری که هر روز در اینستاگرام و فلیکر منتشر میشود، ضروری است؟ پیش از هر چیز، مهم است که مشخص کنید چرا میخواهید این مهارتها را بیاموزید.
هدف شما از عکاسی حرفه ای چیست؟
همه نمیتوانند یک سرگرمی را به یک حرفه تبدیل کنند و البته، همه چنین قصدی ندارند. زمانی که در مورد اهمیت ثبتنام در یک دوره آموزشی فکر میکنید، باید از خود بپرسید که آیا این یک سرمایهگذاری ارزشمند است. هرکسی که دارای مدرک دانشگاهی باشد، میتواند به شما بگوید که این مسیر ارزان نیست. میانگین هزینه سالانه شهریه در ایالات متحده ۳۳۰۰۰ دلار است. این مبلغ بسیار زیادی برای یک علاقه شخصی است.
اگر میخواهید عکسهای باکیفیت بگیرید اما نمیخواهید مبلغ زیادی را برای دریافت مدرک بپردازید، راههای فراوانی برای تقویت مهارتهای شما در عکاسی حرفه ای وجود دارد که در ادامه به آنها خواهیم پرداخت.
مزایا و معایب آموزشگاههای عکاسی حرفه ای
بدون شک شما از هزینههای تحصیل آگاه هستید، ولی همچنان میخواهید ارزش تحصیل در زمینه عکاسی را نیز بررسی کنید. بیایید به مزایا و معایب آموزشگاه عکاسی نگاهی دقیق بیندازیم.
مزایا:
درکی عمیقتر از هنر عکاسی، تاریخچه آن و روند پیشرفت آن به دست میآورید.
مهارتهای ذاتی خود را تقویت کرده و از افرادی که در این حرفه موفق شدهاند، یاد میگیرید.
شناخت کاملی از تکنیکهای نورپردازی و ترکیببندی پیدا میکنید.
در طول دوره تحصیل، ارتباطاتی ایجاد میکنید که میتوانند در مسیر حرفهای شما تأثیرگذار باشند.
معایب:
با توجه به هزینه بالای شهریه و میانگین حقوق پایین فارغ التحصیلان، بازپرداخت بدهیها ممکن است چندین دهه طول بکشد.
تجهیزات عکاسی بسیار گران هستند، که باعث میشود تأمین هزینه لنز عکاسی، دوربین عکاسی و لوازم جانبی در کنار هزینه تحصیل دشوار باشد.
هیچ تضمینی برای اشتغال وجود ندارد، به ویژه که مدارک دانشگاهی در حوزه هنر و عکاسی معمولاً فرصتهای شغلی محدودی دارند.
اگر حرفه شما در عکاسی حرفه ای رونق نگیرد، ممکن است مجبور شوید مجدداً به دانشگاه بازگردید و تحصیلات دیگری را دنبال کنید.
اشتیاق، صبر و تلاش
اگر به یک علاقه شخصی متعهد باشید و آن را دنبال کنید، آیا میتوانید بدون حضور در کلاسهای رسمی موفق شوید؟ آیا انگیزه، پشتکار و استقامت تمام چیزی است که برای کسب مهارت، درآمد و ارتباطات نیاز دارید؟ برای برخی افراد، بله.
بیایید به مورد کریس اوزر (Chris Ozer) بنگریم. او در سال ۲۰۱۰ شغل اداری خود را ترک کرد که حرفه عکاسی را دنبال کند. هفت سال بعد، این عکاس خودآموخته در اینستاگرام بیش از ۶۰۰,۰۰۰ دنبالکننده داشت و با مشتریان بسیار مطرحی مانند اپل، تارگت و نیویورک تایمز همکاری میکرد. او در مصاحبهای با I Can Be Society گفت: «من آگاهانه تصمیم گرفتم مهارتهایم را بهبود ببخشم و به صورت دیوانهوارشروع کردم به مطالعه عکاسی و عکاسی کردن.»
صرفنظر از اینکه قصد دارید در عکاسی حرفه ای به چه جایگاهی برسید، در ادامه روشهایی قطعی را معرفی میکنیم که به شما کمک میکنند بدون داشتن مدرک، مهارتهای خود را ارتقا دهید.
۱. با دوربین خود آشنا شوید
واقعیت این است که دفترچه راهنمای دوربین، ابزاری بسیار مفید برای تسلط بر مدل انتخابی شماست. البته، این بدان معنا نیست که باید ۳۰۰ صفحه را از ابتدا تا انتها بخوانید. میتوانید از بخشهایی که از قبل میدانید، عبور کنید یا قسمتهای خاصی را برای مطالعه بعدی کنار بگذارید. اما این دفترچه ساده، بیشتر از آنچه فکر میکنید اهمیت دارد.
اختصاص دادن زمان برای تحقیق درباره تجهیزات خود، از دو جهت مهم است:
شما باید با تمام جنبههای دوربین خود آشنا باشید.
هیچکس بهتر از سازندگان، نحوه عملکرد دوربین را نمیداند.
در عکاسی حرفه ای، تسلط بر ابزارهای کار، اولین گام برای ثبت تصاویر عالی است.
۲. تماشای آموزشهای آنلاین
از زمانی که اینترنت به بخش جداییناپذیری از زندگی ما تبدیل شده، بسیاری از افراد به دفترچههای راهنما مانند اشیاء قدیمی مینگرند. به همین دلیل، میتوانید از اینترنت به عنوان یک منبع یادگیری عالی استفاده کنید. به ویژه اگر مطالعه برای شما دشوار یا خستهکننده است، صدها ویدئو و مقاله آموزشی درباره مدل دوربین مورد نظر شما در دسترس است.
این روش به ویژه زمانی مفید است که به دنبال بررسیها و نظرات افرادی باشید که مدتی از این تجهیزات استفاده کردهاند. یوتیوب به طور خاص مملو از نقدها و بررسیها، نکات آموزشی و هشدارهای مهم برای عکاسان است. برای ویدئوهای آموزشی قابلفهم و کاربردی، میتوانید به کانالهای محبوبی مانند Mango Street یا Peter McKinnon سر بزنید.
و مهمتر از همه، هر آنچه را که تماشا میکنید، در عمل به کار بگیرید. در عکاسی حرفه ای، تنها دیدن و یاد گرفتن کافی نیست. تمرین و اجرای آموختهها همان چیزی است که شما را به سطح بالاتری میرساند.
۳. سراغ کتابها و پورتفولیوهای آنلاین بروید
مطالعه یک کتاب خوب یا بررسی پورتفولیوهای آنلاین به شما کمک میکند جزئیات عکاسی را به شیوهای خلاقانه، رنگارنگ و جذاب درک کنید. این منابع میتوانند الهامبخش شما باشند و به شناسایی سبکها و حوزههایی که به آنها علاقه دارید، کمک کنند. البته، زمانی که در حال یادگیری هستید، ممکن است پورتفولیوهای دیگران موجب ناامیدی شما هم شوند؛ چرا که وقتی میبینید دیگران چه تصاویری خلق کردهاند، در تلاش برای رسیدن به آن سطح، با چالشهایی روبهرو میشوید. اما نگران نباشید، درست مانند هر هنر دیگری، عکاسی حرفه ای نیز نیاز به زمان و تمرین دارد که به تسلط کامل بر آن برسید.
سه کتاب عالی برای شروع:
ZZYZX اثر گرگوری هلپرن (Gregory Halpern): این کتاب نتیجه شش سال سفر هلپرن به نقاط مختلف کالیفرنیا است، مکانهایی که اغلب به صورت تصادفی از گوگل مپس انتخاب شدهاند.
خانه هفت زن اثر تیتو موراز (Tito Mouraz): این کتاب بر اساس یک داستان ارواح ساخته شده است. موراز در آن، افسانه هفت زن مرموز را که ذهنش را در بزرگسالی درگیر کردهاند، کاوش میکند. این کتاب برای علاقهمندان به عکاسی سیاه و سفید بسیار جذاب است.
Border Cantos اثر ریچارد میسراک (Richard Misrach): از سال ۲۰۰۴، میسراک در حال مستندسازی مرز میان مکزیک و آمریکا بوده است. در کنار عکسهای منظره و ساختمانها، او شواهدی از مهاجرت مانند بطریهای آب، لباسها، پوکههای اسلحه و بخشهایی از دیوار مرزی را نیز ثبت کرده است.
سه پورتفولیوی آنلاین برای بررسی:
North Landscapes اثر یان اریک ویدر (Jan Erik Waider): مجموعهای از مناظر خشن و بکر شمال اروپا. او مهارت شگفتانگیزی در ثبت کوههای مهآلود، درختان پوشیده از برف و آبشارهای روان دارد. برخی از مشتریان برجسته او شامل موزه بریتانیا، اپل و HTC هستند.
Nicholas Evariste Photography: اگر میخواهید ببینید که چگونه میتوان عکاسی سیاه و سفید را به زیبایی مینیمالیستی بینظیر تبدیل کرد، پورتفولیوی نیکلاس اوریست را بررسی کنید.
Cassandra Klos Photography: او اثباتی بر این جمله است که «فیلم زنده است.» این عکاس از فیلم ۴×۵ استفاده میکند و صحنههای حیرتانگیزی را ثبت میکند که گویی در مریخ گرفته شدهاند، در حالی که در واقع در مکانهایی مانند هاوایی و یوتا عکاسی شدهاند.
چه به مطالعه کتابهای تأثیرگذار علاقهمند باشید و چه از دیدن پورتفولیوهای الهامبخش لذت ببرید، این منابع میتوانند مسیر شما را در عکاسی حرفه ای هموارتر کنند.
۴. تمرین، تمرین و تمرین!
هیچ چیزی به اندازه تجربه به شما کمک نخواهد کرد؛ پس دوربین خود را همیشه همراه داشته باشید و از هر چیزی که کمی جالب به نظر میرسد، عکس بگیرید.
شما میتوانید پنجاه دوره عکاسی را بگذرانید، تمام کتابهای مربوط به نورپردازی و نوردهی را مطالعه کنید و ساعتها درباره آنها بحث کنید؛ اما در نهایت، این عکاسی کردن است که به شما کمک میکند سبک و مهارتهای طبیعی خود را کشف کنید.
با افزایش تعداد عکسهایی که در کارت حافظه شما ذخیره میشود، به تدریج متوجه خواهید شد که کجا نیاز به بهبود دارید و در چه زمینههایی قویتر عمل میکنید. همچنین، نگه داشتن برخی از عکسهای اولیه خود (با تمام آزمون و خطاهایی که در آنها دیده میشود) فکر خوبی است. بعد از مدتی، با مرور آنها، میتوانید ببینید که چقدر پیشرفت کردهاید. در عکاسی حرفه ای، هیچ راهی بهتر از تمرین مداوم برای رشد و پیشرفت وجود ندارد.
۵. شبکه ارتباطی خود را گسترش دهید
مطالعه، تحقیق و بررسی آثار و نوشتههای عکاسان دیگر اهمیت زیادی دارد، اما در کنار آن، باید به دنیای واقعی هم قدم بگذارید و شبکهسازی کنید. ارتباطات و معرفیها به شما کمک میکنند مهارتهای ارزشمندی کسب کنید؛ و اگر قصد دارید از این حرفه درآمد داشته باشید، مشتریها را از این طریق جذب میکنید. شبکهسازی یعنی شناسایی افرادی که باید بشناسید و ایجاد روابط بلندمدت با آنها.
چرا شبکهسازی در عکاسی حرفه ای ضروری است؟
عکاسی یک حرفه کاملاً شخصی است؛ شبکهسازی به شما فرصت میدهد که با افراد کلیدی آشنا شوید.
شما برند خودتان هستید؛ وقتی به عنوان یک فرد شناخته شوید و نه فقط به عنوان یک عکاس، احتمال اینکه مشتریان شما دوباره به سراغتان بیایند، افزایش مییابد.
شبکهسازی در مقایسه با سایر استراتژیهای بازاریابی بسیار کمهزینهتر است.
بدون داشتن روابط خوب، هیچ کسبوکاری موفق نخواهد شد.
پس، از دنیای آنلاین و کتابها فراتر بروید، در رویدادهای مرتبط شرکت کنید، با عکاسان دیگر ارتباط بگیرید و خود را در جامعه عکاسی معرفی کنید. این یکی از کلیدیترین گامها برای پیشرفت در حرفه شماست.